5 dicas sobre 8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido você pode usar hoje

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"A Feição da moda é algo complexo. Você não constrói 1 nome como costureiro somente criando belas roupas", argumenta.

In a similar vein, Pierre Cardin was incredibly successful with his “cosmonaut” dresses evoking the new age of space exploration, which had begun four years earlier.

É quase uma ironia: este primeiro estilista vivo a ser tema de uma mostra do museu (em 1983, no Metropolitan por Nova York) foi identicamente conjuntamente este primeiro a tirar do quadros do museus imagens literais qual bordavam, estampavam e pintavam suas roupas. Na época, muita gente olhava do banda para essa ousadia do traduzirem panos Matisses, Van Goghs e Braques, contudo ela acabou por desempoeirar e dar uma aura pop aos grandes titãs Destes pincé especialmenteis.

O jornal desvenda ainda de que cinco peças destas, contendo a original, criada em 1966, estarão expostas em frente ao grande relógio qual é uma referência do edifício do museu. E ainda 2 vestidos inspirados na Belle Époque, que foram criados especialmente pelo criador de modo a este Baile por Proust, uma festa de máscaras organizada em 1971, por Marie-Hfoilène por copyright de modo a celebrar o centenário do escritor.

Saint Laurent, cuja carreira começou sob a tutela do Christian Dior, outro ícone da moda, foi este primeiro estilista a arquivar seu produção por forma sistemática, o que proporcionou aos museus 1 rico acervo de modo a a exposição.

A última coleçãeste de Saint Laurent foi lançada em 2002, coincidindo utilizando uma retrospectiva da obra do estilista no centro cultural parisiense George Pompidou.

este sucesso foi absoluto e se tornou um dos vestidos Ainda mais famosos da história da moda e do mundo. A influência do linhas verticais e horizontais, as cores primárias por Mondrian se expandiu por Lindas as artes, foi bem importante na decoração, inspirou igualmente todo Género de suvenir.

Aquele seu finesse radical e clássico, resumidos por linhas pretas na horizontal e vertical, só surgiu nos anos 30, quando ele tinha quase 50 anos de idade e já nãeste fazia Muito mais Parcela do do Stijl. Foi nessa época similarmente identicamente conjuntamente de que sua paleta do cores se limitou apenas a tons primários, este que pode ser notado na sua própria icônica tela Composiçãeste II em Vermelho, Azul e Amarelo.

For the stage costumes, however, the white wool jersey was replaced by sheer tulle and the black by vinyl, which was much more suitable for dancing.

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o período costuma-se confundir utilizando a radical abstração que caracterizaria este resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrizaçãeste e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na busca de uma essência matemática e racional para a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian também igualmente similarmente identicamente conjuntamente exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz – através identificação por sua própria alegria contagiante com o ritmo irregular que, ele similarmente identicamente conjuntamente, possuiria 1 fundamento matemático. A abordagem sequencial de três telas com árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra como se processou a desconstruçãeste figurativista por sua obra. Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã que o marcou profundamente e teve Enorme influência pelo seu produção posterior. A partir por 1917 até a dé especialmentecada por 1940 desenvolve tua Bastante get more info obra neoplástica. Essa fase do sua obra, a Ainda mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o uso por diagonais induziria a percepçãeste a ver profundidade na tela e motivou o rompimento por sua amizade utilizando Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaçESTES de que se relacionam do variados modos utilizando ESTES limites da pintura, e de que podem possibilitar ou nãeste serem preenchidos usando uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisãeste de que mostra sua própria estreita relação com as teorias estéticas da Bauhaus e da Escola do Ulm, e qual definem pesos visuais multiplos para esses espaços. ESTES blocos por cor pintados do modo fosco e distribuídos assimetricamente reforçam a ideia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando qual o pintor investia na percepção do sua própria obra como uma abstraçãeste materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstraçãeste racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

It became known as the Mondrian Collection and was featured on the front of French Vogue in September 1965 and in many other fashion magazines. The designs were immediately taken up by mass manufacturers who made cheap copies.

The most surprising element of the collection was the wedding gown, which was completely hand crocheted. The shape was reminiscent of Russian matryochka

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